Vidor, King

King Vidor , en pleno King Wallis Vidor , (nacido el 8 de febrero de 1894 en Galveston , Texas , EE. UU., Falleció el 1 de noviembre de 1982 en Paso Robles, California), director de cine estadounidense cuyas películas de los años 20 y 30 en ambos contenidos. y el tema estuvo entre los más creativos de los producidos en Hollywood; tratan en términos relativamente inflexibles con temas como el idealismo y la desilusión en la vida contemporánea. Entre sus obras ampliamente admiradas se encuentran The Big Parade (1925), Hallelujah! (1929), The Champ(1931), Stella Dallas (1937) y The Citadel (1938).

Películas Mudas

Como colegial, Vidor fue asistente de proyección en un nickelodeon. En 1913 dirigió su primera película , Hurricane in Galveston , un corto sobre el desastre natural en 1900 , que Vidor había presenciado cuando era niño. Dos años más tarde, se fue a Hollywood, donde trabajó como extra, empleado y guionista, mientras que su esposa, Florence Vidor (divorciada en 1925), se convirtió en una conocida actriz de cine mudo. En 1918 Vidor volvió a dirigir y realizó 16 cortometrajes. Al año siguiente dirigió su primer largometraje, The Turn in the Road , un drama que también escribió. Posteriormente dirigió varias películas, algunas de las cuales protagonizó su esposa.

En 1922, Vidor comenzó a trabajar en Metro, que luego se fusionó (1924) en la entidad conocida como MGM . Su avance fue la obra maestra en contra de la guerra The Big Parade (1925), que se convirtió en el mayor productor de dinero de MGM hasta ese momento y llevó a John Gilbert al estrellato. La epopeya, que se centra en tres soldados durante la Primera Guerra Mundial , ofreció un retrato honesto de la guerra, con Vidor transmitiendo efectivamente la naturaleza espantosa de la guerra de trincheras; George W. Hill dirigió partes de la película, pero su trabajo no fue acreditado. La película ayudó a establecer la reputación de Vidor como pionera, y muchas de sus películas posteriores fueron notables por reflejar su visión humanista. Tal fue el caso conThe Crowd (1928), que fue otro éxito para el director. El drama urbano, en el que colaboró, fue protagonizado por Eleanor Boardman (la esposa de Vidor en 1926–31) y James Murray como una pareja que lucha en una ciudad dura e impersonal de Nueva York . The Crowd ganó a Vidor la primera de sus cinco nominaciones alOscar al mejor director. En 1928 dirigió a Marion Davies en un par de notables comedias, un género al que rara vez regresaría. EnThe Patsy, la actriz retrató a una socialite inadaptada que se enamora del novio de su hermana; La película muda fue notable por una escena en la que Davies imita a varias de las mejores estrellas femeninas de Hollywood. Mostrar personasfue un relato apenas disimulado del ascenso al estrellato de Gloria Swanson .

Características De Sonido Tempranas

Aunque la llegada del sonido había terminado muchas carreras, fue un desafío que Vidor dominó rápidamente. ¡Aleluya! , que se convirtió en un talkie en la postproducción, pudo haber sido la mejor película de 1929, y sigue siendo una de las seminalesPelículas de ese periodo transitorio. El drama fue la primera característica de un estudio importante en tener un reparto totalmente negro, y Vidor tuvo que invertir su propio salario para que el proyecto fuera aprobado. Estaba protagonizada por Daniel L. Haynes como Zeke, un recolector de algodón que recurre a la religión luego de matar accidentalmente a su hermano; Nina Mae McKinney fue especialmente memorable como una bailarina intrigante. Los críticos elogiaron la mezcla de melodrama y música de Vidor, y ganó otra nominación al Oscar como mejor director. Las audiencias estadounidenses, sin embargo, no estaban del todo preparadas para abrazar la innovadora película, y fue un fracaso de taquilla.

Si Vidor estaba decepcionado, no dejaba que eso afectara su próximo proyecto. La popular Not So Dumb (1930), adaptada de una obra de George S. Kaufman – Marc Connelly Broadway, fue otra comedia efervescente con Davies. Sin embargo, Billy the Kid(1930), con Johnny Mack Brown como el famoso proscrito y Wallace Beery como Pat Garrett , el sheriff que lo mató, fue una decepción de taquilla. Mucho mejor fue la inventiva escena de la calle naturalista (1931), del Premio Pulitzer de Elmer Rice .juego ganador. El drama en movimiento, que se encuentra en una calle de Nueva York, sigue las vidas de los diversos residentes. La actuación fue especialmente notable, con Sylvia Sidney aparecer en uno de sus mejores papeles. El éxito de Vidor continuó conEl Campeón (1931), un cuento desvergonzado, pero tremendamente popular, del amor de padre e hijo. Beery actuó como un boxeador caído que busca regresar para poder mantener la custodia de su hijo ( Jackie Cooper ). La película recibió una nominación al Premio de la Academia por una producción sobresaliente, y Beery ganó la estatuilla al mejor actor (compartida con Fredric March ). Además, Vidor obtuvo otro guiño al Oscar al mejor director.

En 1932, Vidor dirigió Cynara , un drama mediocre sobre un marido curioso protagonizado por Ronald Colman y Kay Francis, y Bird of Paradise , que eligió a Joel McCrea como un estadounidense que visita una isla de los mares del sur y se enamora de una mujer (Dolores Del Rio ) quien debe ser sacrificado a un dios del volcán. Luego vino The Stranger’s Return (1933), que se centra en una mujer infelizmente casada que abandona la ciudad de Nueva York y se muda con su abuelo, dueño de una granja en el medio oeste; es un drama poco recordado sobre los méritos de volver a las raíces bucólicas de uno . Ese tema fue explorado con una inclinación diferente en lo que se convirtió en la mayor apuesta artística de Vidor,Our Daily Bread (1934), un drama depresivo sobre una pareja que lucha y crea un colectivo agrícola . Una imagen sin disculpas didáctica(fuertemente influenciada por Sergey Eisenstein y otros cineastas soviéticos) sobre las recompensas de la vida en comunidad, no era popular entre el público, y Vidor, que una vez más había invertido su propio dinero para hacer que la producción despegara, cosechó una Pérdida financiera mayor.

El elaborado romance La Noche de bodas (1935) se realizó para el productor Samuel Goldwyn , quien pretendía que fuera un escaparate para Anna Sten (en su tercera película estadounidense), una actriz de origen ruso que intentó sin éxito convertir en la próxima Greta Garbo . A pesar de la presencia de Gary Cooper , la película no fue un éxito comercial, aunque las críticas fueron en gran medida positivas.Así que Red the Rose(1935) fue un pasable romance de la Guerra Civil protagonizado por Margaret Sullavan como una adinerada sureña que lucha por mantener la plantación de su familia y Randolph Scott como el pacifista convertido en oficial Confederado que ama. En 1936 hizo Vidor.The Texas Rangers (1936), un western sin pretensiones, sin pretensiones , con Fred MacMurray y Jack Oakie como ex bandidos que se convierten en Rangers y tienen la tarea de encontrar un ex compañero de crimen (Lloyd Nolan).

Stella Dallas ,La Ciudadela , Y Duelo Al Sol

Vidor dirigió entonces uno de sus esfuerzos más recordados, Stella Dallas (1937), una adaptación de la novela de Olive Higgins Prouty. Barbara Stanwyck ensayó el papel de una madre grosera que sacrifica su propia felicidad por la de su hija consciente de clase (Anne Shirley); Ambas actrices fueron nominadas a los Oscar. Casi tan popular fue la adaptación en 1938 de Vidor de la novela de AJ Cronin , La ciudadela , con Robert Donat como un médico antes idealista seducido por la fama y la riqueza, a pesar de los ruegos de su esposa ( Rosalind Russell ). Su reparto destacado también contó con Rex Harrison y Ralph Richardson, y Vidor obtuvo su cuarta nominación al Premio de la Academia como director.

Aunque no se le acreditaron lanzamientos en 1939, Vidor tuvo una mano en The Wizard of Oz , filmando algunas de las escenas en blanco y negro cuando Victor Fleming estaba enfermo. A continuación, Vidor se encomendó a dos de las más prestigiosas producciones de 1940. MGM paso del noroeste era una adaptación entusiasta de Kenneth Roberts ‘s éxito de ventassobre los Rangers de Rogers, una milicia del siglo 18, encabezada por Robert Rogers . El elenco incluye Spencer Tracy , Robert Young , y Walter Brennan ; WS Van Dyke y Jack ConwayTambién filmó algunas escenas, pero su trabajo no fue acreditado. Más tarde ese año vino Comrade X , una comedia romántica tensa protagonizada por Clark Gable y Hedy Lamarr ; tenía más que un parecido pasajero con la Ninotchka de Ernst Lubitsch , un éxito para MGM unos meses antes. Northwest Passage y Comrade Xserían los últimos éxitos de taquilla de Vidor durante más de seis años.

Una de las grandes fortalezas de Vidor a este punto fue su capacidad para adaptar efectivamente la ficción popular para la pantalla. En 1941 dirigió a HM Pulham, Esq. , de una historia de John P. Marquand sobre un rico bostoniano (Robert Young) que, cansado de su vida respetable pero aburrida, se vuelve a conectar con un antiguo interés amoroso (Lamarr). La película agridulce también contaba con un fuerte guión de King y su tercera esposa, Elizabeth Hill, pero su taquilla era débil. Luego, Vidor se sumergió durante los siguientes tres años al escribir, producir y dirigir An American Romance (1944), una épica ambiciosa y costosa sobre un trabajador siderúrgico (Brian Donlevy) que se eleva más allá de su clase para convertirse en líder de la industria. Sin embargo, fue recibido con indiferencia por los espectadores en tiempos de guerra. Al igual que conOur Daily Bread , la decisión de Vidor de pasar por alto a estrellas rentables en favor de actores menos conocidos, probablemente comprometió las posibilidades de la película. Además, MGM hizo más cortes a la película, lo que jugó un papel en el final del director de su larga asociación con el estudio.

Pero si se había perdido temporalmente en la corriente comercial de Hollywood, Vidor regresó con uno de los proyectos más polémicos de la década, el melodrama épico de David O. Selznick .Duelo en el sol (1946). Selznick estaba desesperado por recrear la emoción nacional que Gone with the Wind (1925) había disfrutado, y también quería un escaparate espectacular paraJennifer Jones , su futura esposa. El western comenzó en 1944 y se completó 20 meses después, aunque Vidor renunció dos días antes de la finalización debido a las tensiones con Selznick, quien revisó continuamente el guión y contrató a varios directores para volver a filmar el trabajo de Vidor; una lista parcial incluía a Josef von Sternberg , William Dieterle y William Cameron Menzies . Jones tenía sus limitaciones como actriz, pero era más que adecuada como la tempestuosa Pearl, que hace que la vida sea miserable tanto para ella como para los dos hermanos (Joseph Cotten y Gregory Peck ) que la desean. Un monumento al ego de Selznick y censurado en varias ciudades importantes, Duel in the Sun seguía siendo uno de los mayores éxitos del año.On Our Merry Way (1948), codirigido con Leslie Fenton ( John Huston y George Stevens no fueron acreditados), tuvo una premisa empalagosa : Burgess Meredith interpretó a un reportero que entrevistaba a personas sobre cómo un niño ha influido en sus vidas. A pesar de un reparto de estrellas que incluía a James Stewart , Henry Fonda , Dorothy Lamour y Paulette Goddard , la película fue una decepción. Beyond the Forest (1949) fue algo mejor, aunque principalmente agradable para el retrato de Bette Davis de una mujer casada de un pequeño pueblo que está enamorada de otro hombre. La fuente(1949) era lo suficientemente prestigioso, pero de alguna manera Ayn Rand ‘s novela de éxito (que se adaptó a sí misma) resistió los intentos de Vidor para traducirlo a la pantalla. Un Cooper menos que dinámico como el inteligente y guiado arquitecto Howard Roark fue parte del problema, e incluso un buen giro de Patricia Neal como Dominique Francon, su amante, no fue suficiente para que la película fuera un éxito.

Peliculas Posteriores

El declive de Vidor fue evidenciado por los siguientes proyectos que emprendió. Lightning Strikes Twice (1951), un melodrama de asesinato con Ruth Roman y Richard Todd , y Japanese War Bride (1952) fueron el tipo de películas de tipo B cercanas que hubieran sido inconcebibles para alguien de su estatura una década antes. Vidor tuvo más éxito conRuby Gentry (1952), un melodrama que protagonizó a Jones como una zorra sureña que se casa con un hombre rico ( Karl Malden ) pero que tiene un ojo para un ex novio ( Charlton Heston ). Vidor esperó tres años para su próximo largometraje, que resultó ser el modesto (aunque agradable) Kirk Douglas western.El hombre sin estrella (1955).

Tal vez cansado de gastar sus esfuerzos en un forraje tan liviano, Vidor se comprometió a dirigir nada menos que una de las mejores obras literarias del mundo. Pero su versión de tres y media horas de León Tolstoi ‘s Guerra y Paz no pudo encontrar una audiencia cuando fue lanzado en 1956, víctima de la irregular actuación, aunque Audrey Hepburn dio una notable actuación, una Fonda visiblemente incómoda fue un error, y ocho guionistas (uno de los cuales fue Vidor). Aun así, Vidor recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor dirección, aunque las escenas de batalla, posiblemente las mejores partes de la película, en realidad fueron dirigidas por Mario Soldati .

La última característica de Vidor fue Solomon y Sheba (1959), una entrada en el género bíblico-épico que entonces era popular. Tyrone Power murió de un ataque al corazón durante el rodaje y fue reemplazado por Yul Brynner , quien volvió a filmar las imágenes existentes . El resultado fue bastante aceptable, pero la película fue opacada por Ben-Hur (1959). Vidor posteriormente se retiró de la dirección, aunque luego enseñó. En 1979 recibió un Oscar honorífico por «sus logros incomparables como creador e innovador cinematográfico». La autobiografía de Vidor, Un árbol es un árbol , se publicó en 1953.

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tomado de elconfiencial

Cuando King Vidor falleció el 1 de noviembre de 1982 no sólo moría uno de los grandes maestros del melodrama, sino un testigo de excepción de la historia del cine que, desde 1913 hasta 1980, había tejido un récord: el de la trayectoria cinematográfica más larga jamás registrada. La llegada del sonido, del color, de la televisión, el auge y caída de los grandes estudios… el director de obras maestras como Duelo al sol (1946) fue un cronista discreto de Hollywood, un camaleón tenaz que sobrevivió a las mutaciones de un arte todavía joven que tuvo en él uno de los más fieles artesanos.

De ascendencia húngara, Vidor nació el 8 de febrero de 1894 en Galveston, en el estado de Texas (Estados Unidos) y con diecinueve años debutó en el cine con una película sobre un suceso local, Hurricane in Galveston. Tras unos años de producción masiva llena de títulos olvidables, la calidad empezó a imperar sobre la cantidad en su cine a mediados de los años veinte, cuando rindió pleitesía a los ideales estadounidenses en populares títulos como El gran desfile (1925) y, sobre todo, Y el mundo… marcha (1928), una de las piezas capitales del cine mudo.

Vidor, ya en sus primeros años, demostraba una ductilidad especial para el melodrama, una habilidad acrobática para escapar del folletín y trufarlo de poesía social y, así, se introdujo en el cine sonoro con clásicos como El campeón (1931), con Wallace Beerry, y Stella Dallas(1936), con Barbara Stanwyck, que le confirmarían como hábil extractor de la lágrima del espectador.

Vidor, que abundó también otros géneros, dejó que el drama estableciera vasos comunicantes con ellos, y así, consiguió que el western se abriera a pasiones tan desatadas como las de Jennifer Jones, Gregory Peck y Joseph Cotten en Duelo al sol (1946).Sin embargo, su estricta profesionalidad, tan pulcra que parecía impersonal, hizo que los grandes estudios interceptaran en ocasiones su talento para utilizarlo como engranaje de sus artimañas.

Cuando Victor Fleming tuvo que abandonar precipitadamente el plató de El mago de Oz (1939) para sustituir a George Cukor al frente de Lo que el viento se llevó (1939), Vidor fue el recurso de la Metro Goldwyn Mayer, y rodó fragmentos como el de la canción Somewhere Over the Rainbow. De la misma manera, la Warner quiso acabar con la carrera de la indómita Bette Davis dedicándole bodrios como Más allá del bosque(1949), cinta en la que también enrolaron al cineasta, que en el mismo año en el que sacó adelante su clásico El manantial.

Ya en los cincuenta, Vidor sorprendió con la intensidad de Pasión bajo la niebla (1952), con Jennifer Jones y Charlton Heston, pero no sobrevivió a la imposible traslación al cine de Guerra y paz (1956), en la que fue testigo de la crisis matrimonial de Audrey Hepburn y Mel Ferrer. Con casi cuatro horas de duración y un mastodóntico despliegue de producción -característico de una época en la que el cine se desmarcaba de la televisión-, la película no fue capaz de condensar la grandeza de la literatura de Tolstói y fue un tremendo batacazo comercial.

Por ello, tras asistir a la muerte en pleno rodaje de Tyrone Power en Salomón y la reina Saba (1959) y tener por ello que sustituirlo por un Yul Brynner con una peluca que tapaba su legendaria calva, Vidor abandonó el cine para casi siempre. Y es que en 1980, después de décadas de inactividad, coronó de manera inusual su trayectoria y se ganó su entrada en el libro Guinness con un caprichoso proyecto personal: un breve documental sobre pintura titulado The Metaphor.

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