| Nombre | Robert Aldrich |
| Actividad | Director |
| Lugar de nacimiento | Rhode Island |
| Fecha de Nacimiento | 9 de agosto de 1918 |
| Lugar de fallecimiento | Los Angeles California |
| Fecha de fallecimiento | 5 de diciembre de 1983 |
| Filmografia |
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Robert Burgess Aldrich (Cranston, Rhode Island; 9 de agosto de 1918 – Los Ángeles, California; 5 de diciembre de 1983) fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Su cine violento y crítico le convirtió en un símbolo del cine estadounidense de la posguerra. Algunas de sus películas más famosas son Kiss Me Deadly, Veracruz, en la cual dirigió a Burt Lancaster, Gary Cooper y Sara Montiel, El gran cuchillo, Sodoma y Gomorra, Doce del patíbulo y ¿Qué fue de Baby Jane?.
Biografía
Robert Aldrich nació en Cranston el 9 de agosto de 1918. Su abuelo fue senador de los Estados Unidos y su padre publicaba un periódico, lo que de alguna manera lo impulsó a seguir la carrera de Economía en la Universidad de Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del cine.
Se inició en los estudios RKO y fue ayudante de dirección de Jean Renoir, Joseph Losey y Charles Chaplin. En 1950 comenzó en la dirección televisiva y dirigió su primera película, The Big Leaguer en 1954.
Realizador desde 1953, pronto destacó por su retrato de la violencia y su crítica demoledora, hasta convertirse en un símbolo del cine estadounidense de la posguerra. Suele recrearse en escenas de violencia desatada y fiera crudeza visual. También trata los temas eróticos con directo desgarro (Sodoma y Gomorra, 1963). Fue despedido durante el rodaje de Bestias de la ciudad (1957)
Ha realizado algunos de los filmes más singulares de Hollywood y gran parte de su trabajo es de visión indispensable para los amantes del cine. Entre sus obras más recordadas están el western Vera Cruz (Veracruz) (1954) -con Burt Lancaster y Gary Cooper-, el thriller Bésame mortalmente (Kiss me Deadly, 1955), que fue encumbrado por los franceses,1 la aguda visión del mundo del cine de The Big Knife (1955) y ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962), con un memorable duelo actoral entre Joan Crawford y Bette Davis, entre quienes había mucha tensión durante el rodaje y, una vez acabada la película, desvelaron públicamente su enemistad.
Aldrich impuso su toque personal en cada una de sus películas, incluso en aquellas de interés puramente comercial como Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967), un ejemplo para las posteriores películas bélicas y que le permitió montar su propio estudio y financiar sus películas unos cuantos años.
En 1955 obtuvo el segundo premio del Festival de Venecia por The Big Knife, mientras que en la edición de 1956 del citado festival, obtuvo el premio de la crítica italiana por Attack. Ese mismo año, obtuvo el premio a mejor director del Festival de Berlín por Autumn Leaves.
Es el sobrino de John D. Rockefeller Jr. y nieto de Nelson W. Aldrich. Fue el presidente del Gremio de Directores de América (DGA) desde 1975 a 1979. De su matrimonio con Harriet Foster, que duró desde 1941 hasta 1965, tuvo cuatro hijos, que de dedicaron al negocio cinematográfico: Adell, William, Alida, y Kelly Aldrich. En 1966, después de divorciarse de su primera esposa, Harriet, se casó con la modelo Sybille Siegfried.
Murió en 1983 debido a un fallo renal.
Premios
A lo largo de su carrera obtuvo valiosos premios como estos:
- Oso de Plata de Berlín al mejor director.
- León de Plata a la mejor película extranjera.
- Premio de los críticos italianos por Attack.
- Película Hochi por The Big Knife.
Y nominaciones como la Palma de Oro del Festival de Cannes y varias nominaciones a los premios Laurel.
Robert Aldrich (nacido el 9 de agosto de 1918 en Cranston , Rhode Island , EE. UU., Falleció el 5 de diciembre de 1983 en Los Ángeles , California), director estadounidense que se ganó su reputación con películas realistas y con conciencia social que a menudo estaban marcadas por la violencia. Sus películas notables incluyen los clásicos ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) y The Dirty Dozen (1967).
Trabajo Temprano
Aldrich nació en una prominente familia bancaria. Después de graduarse (1941) de la Universidad de Virginia , tomó un trabajo en RKO como empleado de producción. Pronto estuvo ayudando a Edward Dmytryk , entre otros, en películas B para el estudio. En 1945 comenzó a trabajar de forma independiente como asistente de dirección, y más tarde trabajó para notables como Lewis Milestone, William Wellman , Jean Renoir , Robert Rossen y Charlie Chaplin . Aldrich luego se dirigió a la televisión, dirigiendo los episodios de The Doctor y Four Star Playhouse .
El primer largometraje de Aldrich, Big Leaguer (1953), fue un drama de béisbol bastante torpe con Edward G. Robinson y Vera-Ellen. Posteriormente firmó un contrato con United Artists , y su primera película para el estudio fue el éxito de taquilla.Apache (1954), conBurt Lancaster como un protagonista similar a Geronimo . El éxito de Aldrich continuó con el oeste de Vera Cruz (1954), protagonizada por Lancaster y Gary Cooper como soldados de fortuna en la década de 1860 en México. Ninguna de estas películas, sin embargo, podría haber preparado críticos y cinéfilos paraKiss Me Deadly (1955), uno de los grandesEl cine negro y quizás el más gracioso del género. El genio de Aldrich estaba tomando algo que ya había ido demasiado lejos, el misterio de bolsillo más vendido de Mickey Spillane , y exagerando aún más, con Ralph Meeker bien considerado como el despiadado ojo privado.Mike Hammer .
El éxito de taquilla de sus primeros trabajos le permitió a Aldrich formar su propia compañía de producción, y en 1955 su primera película, El cuchillo grande , fue lanzado. Basado enObra de Clifford Odets , esta mirada mordaz a la industria de la cinematografía ofrece un grupo memorable de productores detestables, actores ególamas, agentes sin espinas, esposas traicionadas y estrellas amorales representadas por Rod Steiger .Jack Palance , Ida Lupino , Wendell Corey y Shelley Winters. Aldrich dirigió a continuación el thriller.Hojas de otoño (1956), en la queJoan Crawford interpretó a una mecanógrafa solterona que se casa con un hombre mucho más joven (interpretado por Cliff Robertson ) solo para saber que es esquizofrénico .
En 1956 Aldrich regresó a la acción con la tarifa. Attack , undrama de la Segunda Guerra Mundialsobre un pelotón de soldados estadounidenses que luchan contra oficiales incompetentes y el enemigo durante la Batalla de Bulge . Lapelícula cínica presentó un elenco notable que incluyó a Palance,Lee Marvin y, en un astuto reparto contra el tipo, Eddie Albert como un capitán cobarde. Aldrich casi había completadoThe Garment Jungle (1957) cuando fue despedido de la producción por negarse a atenuar la franca representación del guión de la industria de la confección de crímenes infestados de Nueva York; Vincent Sherman terminó el drama. Aldrich luego dirigió las películas de la Segunda Guerra Mundial, The Angry Hills (1959), con Robert Mitchum como corresponsal de guerra, y Ten Seconds to Hell (1959), que contó con la presencia de Palance y Jeff Chandler como expertos alemanes en demoliciones. Ambas películas recibieron respuestas tibias de críticos y cinéfilos.
Los Años Sesenta
Aldrich abrió la década con The Last Sunset (1961), un western con mucho diálogo en el que Kirk Douglas interpretó a un forajido filosófico que termina en una unidad de ganado con el sheriff ( Rock Hudson ) que lo ha estado persiguiendo. Luego dirigió la epopeya bíblica Sodoma y Gomorra(1962), con Stewart Granger y Pier Angeli encabezando el elenco internacional. Después de esta serie de películas poco vistas, Aldrich experimentó un resurgimiento de su carrera con el clásico del Gran Guiñol.¿Qué le ha pasado a Baby Jane? (1962). Una viciosa comedia negra que presenta.Bette Davisy Crawford, la imagen fue aclamada por su alto campo y se convirtió en un gran éxito. Su éxito llevó aSilencio … Silencio, dulce Charlotte (1964), con Davis acompañada por Olivia de Havilland , Agnes Moorehead y Joseph Cotten en un thriller sorprendentemente efectivo.The Flight of the Phoenix(1965) fue emocionante por derecho propio, un hilo de supervivencia ubicado en el desierto del Sahara. Aunque la película es larga, su tensión rara vez se retrasa. El reparto superlativo incluía aJames Stewart , Richard Attenborough y Peter Finch .
En 1967 Aldrich dirigió tal vez su película más conocida, La Docena Sucia . La muy imitada aventura de la Segunda Guerra Mundial se centra en un grupo de convictos militares que son obligados a intentar una misión suicida (hacer estallar un castillo utilizado como un retiro por los oficiales nazis ) a cambio de la conmutación de sus sentencias. Mientras que el elenco de hombres duros, que incluía a Marvin, Jim Brown , John Cassavetes , Charles Bronson , Donald Sutherland y Telly Savalas, y la violencia extrema ganaron gran parte de la atención, la película también se destacó por mostrar el lado oscuro de los militares y guerra. La docena suciaSe convirtió en uno de los mayores éxitos de la década y generalmente se considera un clásico. Los aficionados al cine, sin embargo, ignoraron en gran medida las siguientes películas de Aldrich.La Leyenda de Lylah Clare (1968), que ofreció una mirada dura a Hollywood, fue ampliamente criticada, aunque más tarde desarrolló un culto de seguidores por su campevidad. La polémicaThe Killing of Sister George (1968) es una adaptación de la obra de Frank Marcus sobre una anciana actriz de telenovelas ( Beryl Reid ) que teme perder su papel en la televisión y su joven amante lesbiana ( Susannah York ). Aunque bien hecho, la película recibió inicialmente una calificación X, que condenó sus perspectivas comerciales.
La Década De 1970
Too Late the Hero (1970) marcó el regreso de Aldrich al terreno más cómodo de la Segunda Guerra Mundial, pero la película fue una decepción crítica y comercial. El drama del crimen ultravioleta.The Grissom Gang (1971), una adaptación de No Orchids de James Hadley Chase para Miss Blandish(1939), recibió una respuesta similar, a pesar de ser la obra más humorística del director desde Baby Jane .Sin embargo, Ulzana’s Raid (1972) fue una de las mejores películas de Aldrich. El western, que dibujó paralelos con la guerra de Vietnam , protagonizó a Lancaster como un veterano explorador que tiene que contar con la ayuda de un oficial de caballería (Bruce Davidson) para capturar a una banda de apaches liderada por el astuto Ulzana.Emperador del Polo Norte (1973) era casi tan bueno, un violento himno a los ferrocarriles y a los hombres que los montan, legalmente y de otra manera. La película, ambientada durante la Gran Depresión , presenta a Marvin y Keith Carradine como hoboes que luchan contra un sádico guardia ferroviario ( Ernest Borgnine ).
En 1974, Aldrich anotó otro gran éxito de taquilla con El patio más largo . La comedia dramática protagonizada.Burt Reynolds como Paul Crewe, un ex mariscal de campo profesional que gana una sentencia de prisión por destruir impulsivamente el auto de su novia. Crewe tiene una oportunidad de redención cuando lidera al equipo de fútbol de los prisioneros contra un escuadrón de duros guardias de prisión. Aldrich luego dirigió a Reynolds en el neo-noir.Hustle (1975), con el actor interpretando a un policía cínico que se enamora de la prostituta ( Catherine Deneuve ). Después de la polémica contra la guerra Twilight’s Last Gleaming (1977), Aldrich dirigió varias películas olvidables, entre ellasThe Frisco Kid (1979), en el que Gene Wilder interpretó a un rabino en el Salvaje Oeste y Harrison Ford apareció en un papel secundario. Más divertida fue la comedia popular.… All the Marbles (1981), con Peter Falk como el administrador sin principios de un par de luchadoras. Ante una salud en declive, Aldrich se retiró de la dirección.
Robert Aldrich, el director que unió a Bette Davis y Joan Crawford
El cineasta viene a corroborar aquello de que la obra es más eterna que el propio creador y viene a refrendarlo el hecho de que se recuerdan mejor los títulos que rodó que su apellido
El nombre de Robert Aldrich, como el de Fritz Lang, Howard Hawks o Richard Siodmark, trae consigo una memoria de madrugadas domésticas, cuando el telespectador de antes se acuñaba la cultura cinematográfica a medianoche, en plena rebeldía con el sentido común y los horarios laborales, porque es cuando en La 2 pasaban los clásicos. Robert Aldrich viene a corroborar aquello de que la obra es más eterna que el propio creador y viene a refrendarlo el hecho de que se recuerdan mejor los títulos que rodó que su apellido, algo que no está mal destacar hoy, cuando se cumple el centenario de su nacimiento. Aquella adolescencia de noches catódicas dejó un sedimento de películas y actrices eternas que ya muchos ni ven ni aprecian, pero que sigue alimentando abundantes mitologías personales.
A Aldrich muchos lo recordarán por haber reunido a Burt Lancaster (con el que también trabajó en «Apache» y «La venganza de Ulzana», dos del Oeste con prota indio), la nacional Sara Montiel y Gary Cooper en aquel atípico western que resultó «Veracruz», y que es uno de esos filmes donde uno descubre que sus simpatías caen del lado del malo y no del bueno, un pasmado con jeta de bienaventurado. Aunque habrá quien sienta predilección por «Doce del patíbulo», una bélica que reunió a los mejores secundarios de Hollywood en un afortunado collage de actores, con un mensaje como de redención y de segundas oportunidades que después influyó mucho en los estudios, o «El último atardecer», donde unió fuerzas con Dalton Trumbo para sacar adelante la persecución entre un pistolero, al que prestaba hechuras Kirk Douglas, y un representante de la ley que gastaba el mismo careto que el guapo de Rock Hudson, aquel amor imposible de Elizabeth Taylor.
Lo de «¿Qué fue de Baby Jane?», con unas gigantes Bette David y Joan Crawford, más que cine fue psicología aplicada. Aquellas dos señoras sentían entre sí un resentimiento bíblico y el guión, más que ahondar en esos papeles aguijoneados por el odio, dejaba la impresión de querer ejercer de agente balsámico, como de lenitivo para aplacar ese tsunami de rencores mutuos que se guardaban ambas estrellas y que podía convertir el rodaje en una novela de Agatha Christie. Pero lo que evoca ahora Aldrich es lo mismo que «Laura», de Otto Preminger, la evocación de unas noches lúdicas, hedonistas, de salón vacío ya sin bullangas familiares, y la serena impresión de que a la vida le sobraba tiempo.